Xüsusi hazırlanmış proqramlarda (DAW) kompüterdə tam bir musiqi kompozisiyası yaratmaq, peşəkar bir studiyada canlı alətləri olan musiqiçilərin musiqisini yaratmaq qədər demək olar ki, zəhmətlidir. Hər halda, bütün hissələri, musiqili fraqmentləri yaratmaq (yazmaq), onları redaktor pəncərəsinə (sekvensator, izləyici) düzgün yerləşdirmək və "Saxla" düyməsini vurmaq kifayət deyil.
Bəli, hazır musiqi və ya tam bir mahnı olacaq, amma keyfiyyəti studiya idealından uzaq olacaq. Bir musiqi nöqteyi-nəzərindən olduqca doğru görünə bilər, ancaq sözsüz ki, radio və TV-də eşitməyə öyrəşdiyimizdən çox uzaq olacaq. Bunun üçün qarışdırmaq və mənimsəmək lazımdır - bir musiqi kompozisiyasının emal mərhələləri, bunlar olmadan bir studiya, peşəkar səs keyfiyyətinə çatmaq mümkün deyil.
Bu yazıda, FL Studio-da qarışdırma və mənimsəmə üsullarını necə həyata keçirəcəyimiz barədə danışacağıq, lakin bu çətin prosesə başlamazdan əvvəl bu terminlərin hər birinin nə demək olduğunu başa düşək.
FL Studio proqramını yükləyin
Qarışıq ya da deyildiyi kimi qarışdırma ayrı-ayrı parçalardan (yaradılan və ya yazılmış musiqi parçaları) bütöv, bitmiş bir musiqi kompozisiyası, hazır fonoqram yaratmaq mərhələsidir. Bu vaxt aparan proses seçmə, bəzən əvvəlcə qeyd edilən və ya yaradılan, diqqətlə redaktə olunan, hər cür effekt və filtrlərlə işlənmiş yolların (parçaların) bərpasında olur. Yalnız bütün bunları etməklə tam bir layihə əldə edə bilərsiniz.
Qarışdırmanın musiqi yaratmaqla eyni yaradıcı bir proses olduğunu başa düşməyə dəyər ki, nəticədə vahid bir yerə yığılmış olan bütün parçaları və musiqi parçaları.
Mastering - Bu, qarışdırma nəticəsində əldə olunan musiqi kompozisiyasının son işlənməsidir. Son mərhələ son materialın tezliyi, dinamik və spektral işlənməsini əhatə edir. Bu, kompozisiyanı rahat və peşəkar səslə təmin edir, siz və mən məşhur sənətçilərin albomlarında və təkliklərində eşitməyə alışırıq.
Eyni zamanda, peşəkar anlayışa yiyələnmək bir mahnı üzərində deyil, bütün albomda, ən azı eyni həcmdə səslənməli olan hər bir əsərdir. Bu, stil, ümumi bir konsepsiya və daha çox şey əlavə edir, bu vəziyyət bizim üçün fərq etməz. Məlumat yalnız bu yolda işləyəcəyimiz üçün məlumatın əvvəlcədən mənimsənilməsi adlandırıldıqdan sonra nəzərdən keçirəcəyik.
Dərs: Kompüterdə musiqi necə yaradılır
FL Studio-da qarışdırmaq
FL Studio-da musiqi əsərlərini qarışdırmaq üçün inkişaf etmiş bir qarışdırıcı var. Kanallarda alətləri və hər bir aləti müəyyən bir kanala yönəltmək lazımdır.
Əhəmiyyətli: Karıştırıcıda bir effekt əlavə etmək üçün yuvalardan birinin yaxınlığında olan üçbucağı (Slot) vurmalısınız - dəyişdirin və siyahıdan istədiyiniz effekti seçin.
İstisna yalnız eyni və ya oxşar vasitələr ola bilər. Məsələn, izinizdə bir neçə vuruş var - bunları bir qarışdırıcı kanalına göndərə bilərsiniz, bir neçə varsa "şapka" və ya zərblə də edə bilərsiniz. Bütün digər vasitələr ayrı-ayrı kanallarda ciddi şəkildə paylanmalıdır. Əslində qarışdırarkən xatırlamalı olduğunuz ilk şey budur və bunun sayəsində alətlərin hər birinin səsini istədiyiniz kimi idarə etmək olur.
Alətləri qarışdırıcı kanallara necə yönəltmək olar?
Kompozisiyada iştirak edən FL Studio-da səs və musiqi alətlərinin hər birində bir iz izi var. Parametrləri ilə müəyyən bir səs və ya alət üçün cavabdeh olan dördbucağı vurursan. Yuxarı sağ küncdə kanal nömrəsini göstərə biləcəyiniz bir "İzləmə" pəncərəsi var.
Mikserə zəng etmək üçün, əgər gizlidirsə, klaviaturadakı F9 düyməsini basmalısınız. Daha rahatlığı üçün, qarışdırıcıdakı hər bir kanal ona yönəldilmiş alətə uyğun olaraq çağırıla bilər və müəyyən rəngə boyanmaq üçün aktiv F2 kanalına vurun.
Səs mənzərəsi
Musiqili kompozisiyalar stereoda yaradılır (əlbəttə ki, müasir musiqi 5.1 formatında yazılmışdır, lakin biz iki kanallı variantı nəzərdən keçiririk), buna görə də hər bir alətin öz kanalı var (olmalıdır). Açar vasitələr həmişə daxil olmaqla mərkəzləşdirilməlidir:
- Perkussiya (vuruş, tələ, qarmaq);
- Bass
- Aparıcı melodiya;
- Vokal hissəsi.
Bunlar hər hansı bir musiqi kompozisiyasının ən vacib komponentləridir, bunları əsas adlandırmaq olar, baxmayaraq ki, əksər hissəsi bu kompozisiyadır, qalan hissəsi musiqi həcmini verərək dəyişiklik üçün edilir. və qüvvələr Kanallarda, solda və sağda yayıla bilən ikinci dərəcəli səslərdir. Bu vasitələr arasında:
- Plitələr (şlyapalar);
- Zərb;
- Fon səsləri, əsas melodiyanın əks-sədaları, hər cür effekt;
- Vokal və digər sözdə gücləndiricilər və ya vokal doldurucuları dəstəkləyin.
Qeyd: FL Studio-nun imkanları səsləri ciddi şəkildə sola və ya sağa yönəltməməyə, müəllifin ehtiyac və istəklərindən asılı olaraq onları mərkəzi kanaldan 0% -dən 100% -ə qədər uzaqlaşdırmağa imkan verir.
Səs panoramasını həm nümunədə, həm də idarəetməni istədiyiniz istiqamətə çevirib, bu alətin yönləndirildiyi mikser kanalında dəyişdirə bilərsiniz. Bunu hər iki yerdə eyni vaxtda etmək qətiliklə tövsiyə edilmir, çünki bu ya nəticə verməyəcək və ya sadəcə alətin səsini və panoramada yerini təhrif edəcəkdir.
Baraban və bass emalı
Zərb alətlərini qarışdırarkən öyrənməli ilk şey (vuruş və tələ və / və ya çırpınma) eyni səsdə səslənməlidir və bu həcm 100% olmasa da maksimum olmalıdır. Unutmayın ki, 100% həcm qarışdırıcıda (bütün proqramda olduğu kimi) dB-dir və zərb alətləri bu zirvəyə biraz çatmamalı, hücumlarında (müəyyən bir səsin maksimal həcmi) -4 dB arasında dəyişir. Bunu alət kanalındakı mikserdə və ya uyğun mikser kanalına əlavə edilə bilən dBMeter plaginindən görə bilərsiniz.
Əhəmiyyətli: Zərb alətlərinin həcmi yalnız qulaq ilə, səsin subyektiv qavrayışına görə eyni olmalıdır. Proqramdakı göstəricilər fərqli ola bilər.
Əksər hissəsi vuruş hissəsi aşağı və qismən orta tezlik diapazonundan ibarətdir, buna görə standart FL Studio ekvalayzerlərindən birini istifadə edərək daha yüksək səmərəliliyi üçün bu səsdən (5000 Hz-dən çox) yüksək tezlikləri kəsə bilərsiniz. Bundan əlavə, vuruşun sadəcə səs vermədiyi dərin aşağı tezlik diapazonunu (25-30 Hz) kəsmək artıq olmaz (bunu ekvalayzer pəncərəsindəki rəng dalğalanmaları ilə görmək olar).
Snare və ya Clap, əksinə, öz təbiəti ilə aşağı tezliklərə malik deyildir, lakin daha yüksək effektivlik və daha yaxşı səs keyfiyyəti üçün eyni aşağı tezlik diapazonunu (hər şey 135 Hz-dən aşağı) kəsmək lazımdır. Səsə kəskinlik və vurğu vermək üçün yalnız ən "şirəli" diapazonu tərk edərək bu alətlərin orta və yüksək tezlikləri ilə ekvalayzerdə bir az işləyə bilərsiniz.
Qeyd: Zərb alətləri üçün ekvalayzerdəki "Hz" dəyəri subyektivdir və müəyyən bir nümunəyə aiddir, digər hallarda bu rəqəmlər çox olmasa da fərqlənə bilər, ancaq yalnız qulaqların tezliyi ilə işləməlisiniz.
Sidechain
Sidechain - barel səsləndiyi anlarda bas səslərini azaltmaq üçün nə etməlisiniz. Artıq xatırlayırıq ki, bu alətlərin əksəriyyəti aşağı tezlik diapazonunda səslənir, buna görə priori aşağı olan basın vuruşumuzu basdırmadığını təmin etmək lazımdır.
Bunun üçün lazım olan şey, bu vasitələrin yönəldildiyi mikser kanallarında bir neçə standart plugindir. Hər iki halda, ekvalayzer və meyvəli məhdudlaşdırıcıdır. Xüsusilə musiqi kompozisiyamızla birlikdə barel üçün ekvalayzer təxminən aşağıdakı kimi qurulmalı idi:
Əhəmiyyətli: Qarışdırdığınız kompozisiyanın üslubundan asılı olaraq emal fərqlənə bilər, lakin yuxarıda qeyd edildiyi kimi vuruşa gəldikdə, yüksək tezlik diapazonunu və dərin olan (25-30 Hz-dən aşağı olan hər şeyi) kəsmək lazımdır. kimi səslənmir. Ancaq ən çox eşitdiyi yerdə (ekvalayzerin vizual miqyasında nəzərə çarpacaq dərəcədə), bu (50 - 19 Hz) diapazonda tezliklər əlavə edərək biraz güc verə bilərsiniz.
Bass üçün ekvalayzer parametrləri bir az fərqli görünməlidir. Bir az daha az tezlikləri kəsməlidir və bareli bir az qaldırdığımız diapazonda bas, əksinə, bir az sükut edilməlidir.
İndi Fruity Limiter parametrlərinə keçək. Barelə təyin olunan Limiteri açın və başlanğıclar üçün, COMP yazısını tıklayaraq plug-ini sıxılma rejiminə keçirin. İndi sıxılma nisbətini (nisbət düyməsini) bir az tənzimləmək lazımdır, onu 4: 1 göstəricisinə bükərək.
Qeyd: Bir qələmin parametrlərindən (həcm səviyyəsi, panorama, effektlər) cavabdeh olan bütün rəqəmsal göstəricilər FL Studio-nun yuxarı sol küncündə, birbaşa menyuda göstərilir. Sapı daha yavaş döndərmək üçün Ctrl düyməsini basıb saxlayın.
İndi yavaş-yavaş -12 - -15 dB dəyərinə çevirib sıxılma həddini təyin etməlisiniz. Səsin itirilməsini kompensasiya etmək üçün (və yalnız azaltdıq), səs siqnalının giriş səviyyəsini bir az artırmalısınız (Qazanc).
Bass xətti üçün meyvəli məhdudlaşdırıcı təxminən eyni şəkildə qurulmalıdır, bununla birlikdə Thres göstəricisi az -15 - -20dB aralığında buraxıla bilər.
Əslində bas və barel səslərini biraz artırdıqdan sonra yan zənciri bizim üçün o qədər zəruri hala gətirə bilərsiniz. Bunu etmək üçün, Kick'in təyin olunduğu kanalı seçin (bizim vəziyyətimiz bu 1) və alt kanalda, siçan sağ düyməsini vuraraq bas kanalını (5) vurun və "Bu İzlə Sidechain" seçin.
Bundan sonra, məhdudlaşdırıcıya qayıtmalı və sidechain pəncərəsində barel kanalını seçməlisiniz. İndi yalnız bas həcmini təpiklə tənzimləmək lazımdır. Sidechain adlanan bas sındırıcı pəncərəsində vuruşunuzu yönləndirdiyiniz mikser kanalını göstərməlisiniz.
İstədiyimiz effekti əldə etdik - vuruş-hücum səsləndikdə, bas xətti onu qarışdırmır.
Şapka və zərblə işləmə
Yuxarıda qeyd edildiyi kimi, şapka və zərb alətləri mikserin müxtəlif kanallarına yönəldilməlidir, baxmayaraq ki, bu alətlərin emal effektləri ümumiyyətlə oxşardır. Ayrı-ayrılıqda, nifrət edənlərin açıq və qapalı olduğunu qeyd etmək lazımdır.
Bu alətlərin əsas tezlik diapazonu yüksəkdir və bu, sadəcə səsli, lakin diqqətli olmadıqları və özlərinə diqqət yetirməmələri üçün aktiv şəkildə səslənməlidir. Onların kanallarının hər birinə ekvalayzer əlavə edin, aşağı (100 Hz-dən aşağı) və orta tezlikli (100 - 400 Hz) aralığı kəsin, yuxarı qaldırın.
Şapkaları daha çox həcm vermək üçün bir az reverb əlavə edə bilərsiniz. Bunu etmək üçün mikserdəki standart plagini - Fruity Reverb 2 seçməlisiniz və parametrlərində standart əvvəlcədən seçin: "Böyük Zal".
Qeyd: Bu və ya digər təsirin təsiri sizə çox güclü, aktiv görünsə də, ümumiyyətlə bu sizə uyğun gəlirsə, sadəcə mikserdəki bu plug-in yaxınlığındakı düyməni çevirə bilərsiniz. Təsirin alətə təsir etdiyi "güc" üçün cavabdehdir.
Gerekirse Reverb zərbə əlavə edilə bilər, ancaq bu vəziyyətdə Kiçik Zal hazırlığını seçmək daha yaxşı olar.
Musiqi emalı
Musiqi məzmunu fərqli ola bilər, amma ümumilikdə bunlar əsas melodiyanı tamamlayan, bütün musiqi kompozisiyasının həcmini və müxtəlifliyini verən səslərdir. Bunlar yastiqciqlar, arxa cizgilər və yaradılanı doldurmaq və şaxələndirmək istədiyiniz çox aktiv olmayan çox kəskin musiqi aləti ola bilər.
Həcmi baxımından, musiqi məzmunu ancaq eşidilməlidir, yəni yalnız diqqətlə dinləsəniz eşidə bilərsiniz. Üstəlik, bu səslər çıxarılsa, musiqi tərkibi rəngini itirəcəkdir.
İndi əlavə alətlərin bərabərləşdirilməsi ilə bağlı: bir neçəiniz varsa, əvvəllər bir neçə dəfə təkrarladığımız kimi, bunların hər biri mikserin müxtəlif kanallarına yönəldilməlidir. Musiqidə aşağı tezliklər olmamalıdır, əks halda bas və barel təhrif ediləcəkdir. Ekvalayzerdən istifadə edərək, tezlik aralığının yarısını (1000 Hz-dən aşağı) etibarlı şəkildə kəsə bilərsiniz. Bu belə olacaq:
Bundan əlavə, musiqi tərkibinə güc vermək üçün ekvalayzerdə orta və yüksək tezlikləri təxminən bu aralıqların kəsişdiyi yerdə (4000 - 10 000 Hz) biraz qaldırmaq daha yaxşı olar:
Panning musiqi məzmunu ilə işləməsində artıq olmaz. Beləliklə, məsələn, yastiqciqlar hətta mərkəzdə qala bilər, lakin hər cür əlavə səslər, xüsusən qısa fraqmentlərdə çalınıbsa, panoramada sola və ya sağa dəyişdirilə bilər. Şapka sola dəyişdirilərsə, bu səslər sağa dəyişdirilə bilər.
Səs həcmini artıraraq daha yaxşı səs keyfiyyəti üçün şapka ilə eyni effekti tətbiq etməklə qısa fon səslərinə bir az reverb əlavə edə bilərsiniz.
Əsas melodiya işlənir
İndi əsas şey haqqında - aparıcı melodiya. Həcmi baxımından (FL Studio göstəricilərinə görə deyil, subyektiv qavrayışınıza görə), barel hücumu qədər yüksək səslənməlidir. Eyni zamanda, əsas melodiya aşağı tezlikli musiqilərlə deyil, yüksək tezlikli alətlərlə zidd olmamalıdır (buna görə də əvvəlcə onların həcmini azaltdıq). Aparıcı melodiyanın aşağı tezlik diapazonu varsa, vuruşun və basın ən çox səsləndiyi yerdə ekvalayzerlə kəsmək lazımdır.
Ayrıca istifadə edilən alətin ən aktiv olduğu tezlik diapazonunu bir qədər (ancaq nəzərə çarpacaq dərəcədə) artıra bilərsiniz.
Əsas melodiyanın çox doymuş və sıx olduğu hallarda, Snare və ya Clap ilə zidd olma ehtimalı azdır. Bu vəziyyətdə yan zəncir effektini əlavə etməyə çalışa bilərsiniz. Bu vuruş və bas ilə eyni şəkildə aparılmalıdır. Hər kanala meyvəli məhdudlaşdırıcı əlavə edin, onu Kick-də konfiqurasiya etdiyiniz kimi konfiqurasiya edin və Şəkildəki kanaldan əsas melodiyanın kanalına yönəldin - indi bu yerdə səssiz qalacaq.
Aparıcı melodiyanı keyfiyyətcə nasos etmək üçün ən uyğun hafızası seçərək reverb ilə bir az işləyə bilərsiniz. Kiçik Zal tamamilə gəlməlidir - səs daha aktiv olacaq, eyni zamanda çox həcmli olmayacaqdır.
Vokal hissəsi
Başlamaq üçün qeyd etmək lazımdır ki, FL Studio vokal ilə işləmək üçün, həmçinin hazır musiqi kompozisiyası ilə qarışdırmaq üçün ən yaxşı həll yolu deyil. Adobe Audition bu məqsədlər üçün daha yaxşı uyğun gəlir. Buna baxmayaraq, vokalların lazımi minimum işlənməsi və təkmilləşdirilməsi hələ də mümkündür.
İlk və ən vacib - vokallar ciddi şəkildə mərkəzdə yerləşməlidir və mono şəklində yazılmalıdır. Bununla birlikdə, başqa bir hiylə var - parçanı vokal hissəsi ilə vurub stereo panoramanın əks kanallarında yaymaq, yəni bir track sol kanalda 100%, digəri - 100% sağda. Bu yanaşmanın bütün musiqi janrları üçün yaxşı olmadığını qeyd etmək lazımdır.
Artıq azaldılmış bir instrumental ilə FL Studios-da qarışdırmağı planlaşdırdığınız bir vokal hissəsinin qeydinin mükəmməl təmiz və effektlərlə işlənməsini başa düşmək vacibdir. Yenə də bu proqramın səs yazmaları və səs yazılarını təmizləmək üçün kifayət qədər vəsaiti yoxdur, ancaq Adobe Audition kifayətdir.
FL Studio-da vokal hissəsi ilə edə biləcəyimiz bütün işlər keyfiyyətini pisləşdirməmək üçün, ancaq biraz daha yaxşı etmək, əsas melodiya ilə təxminən eyni şəkildə düzəldərək biraz ekvalayzer əlavə etməkdir, lakin daha incə (ekvalayzerin zərfi olmalıdır) az iti olmaq).
Bir az reverb səsinizə mane olmayacaq və bunun üçün müvafiq əvvəlcədən - "Vokal" və ya "Kiçik Studiya" seçə bilərsiniz.
Əslində biz bunu etdik, buna görə musiqi kompozisiyası üzərində işin son mərhələsinə etibarlı şəkildə davam edə bilərik.
FL Studios-da mastering
Keçirəcəyimiz “Mastering” və “Premastering” termininin mənası artıq məqalənin əvvəlində nəzərdən keçirilmişdir. Artıq alətlərin hər birini ayrıca işləmişik, daha yaxşı hala gətirdik və həcmi optimallaşdırdıq, bu xüsusilə vacibdir.
Ayrı-ayrılıqda və ya bütöv bir kompozisiya üçün musiqi alətlərinin səsi proqram baxımından 0 dB-dən çox olmamalıdır. Bunlar yolun tezlik diapazonu, yeri gəlmişkən, həmişə müxtəlif, həddən artıq yüklənməyən, büzməyən və təhrif etməyən maksimum 100% -dir. Mastering mərhələsində buna əmin olmalıyıq və daha rahatlığı üçün dBMeter istifadə etmək daha yaxşıdır.
Karıştırıcının usta kanalına bir plugin əlavə edirik, tərkibi yandırırıq və baxırıq - səs 0 dB-yə çatmazsa, onu -2 - -4 dB səviyyəsində buraxaraq Limiter istifadə edərək bükə bilərsiniz. Əslində, bütün kompozisiya istədiyiniz 100% -dən daha yüksək səslənirsə, bu çox güman ki, bu həcmi biraz azaltmaq lazımdır, səviyyəni 0 dB-dən bir az aşağı salmaq lazımdır
Digər standart bir plugin - Soundgoodizer - bitmiş musiqi kompozisiyasının səsini daha da xoş, həcmli və şirəli hala gətirməyə kömək edəcəkdir. Baş kanalına əlavə edin və idarəetmə düyməsini döndərərək A-dan D-ə keçidlə "oynayır". Tərkibinizin ən yaxşı səslənəcəyi plagin tapın.
Bu mərhələdə musiqi kompozisiyasının bütün fraqmentləri əvvəlcə ehtiyac duyduğumuz şəkildə səsləndikdə, parçanı mənimsəmə mərhələsində (əvvəlcədən ustalıqla) bəzi alətlərin qarışdırma mərhələsində onları ayırdığımız səviyyədən daha yüksək səslə səsləndirməsini başa düşmək vacibdir.
Eyni Soundgoodizer istifadə edərkən belə bir təsir olduqca gözləniləndir. Buna görə, hansısa səsin və ya alətin yoldan söküldüyünü və ya əksinə, itirildiyini eşitsəniz, həcmini mikserin müvafiq kanalında tənzimləyin. Zərb alətləri deyilsə, bas xətti deyil, vokal və aparıcı bir melodiya deyilsə, panoramanı gücləndirməyə də cəhd edə bilərsiniz - bu çox vaxt kömək edir.
Avtomatlaşdırma
Avtomatlaşdırma - müəyyən bir musiqi parçasının və ya bütövlükdə musiqi tərkibinin səslənmə zamanı dəyişdirilməsini mümkün edən budur. Avtomatlaşdırmanın köməyi ilə alətlərdən birini və ya bir parçanı (məsələn, sonunda və ya xorun qabağında) hamar bir geriləmə edə, kompozisiyanın müəyyən bir hissəsinə yerləşdirə və ya bu və ya digər effekti artıra / azalda / əlavə edə bilərsiniz.
Avtomatlaşdırma, FL Studio-dakı demək olar ki, hər hansı bir düyməni lazım olduğuna görə tənzimləyə biləcəyiniz bir funksiyadır. Əl ilə bunu etmək rahat deyil və tövsiyə edilmir. Beləliklə, məsələn, usta kanalın həcm düyməsinə bir avtomatlaşdırma klipi əlavə edərək, musiqi kompozisiyanızın həcminin əvvəlində və ya sonunda solğun bir şəkildə artım edə bilərsiniz.
Eyni şəkildə, məsələn, xorun sonunda və ya ayənin əvvəlində ehtiyac duyduğumuz parçanın tərkibindəki bu alətin həcmini silmək üçün barabanları, məsələn, bir barreli avtomatlaşdıra bilərsiniz.
Digər bir seçim, alətin səs panoramasını avtomatlaşdırmaqdır. Məsələn, bu üsulla zərb parçasını soldan sağ qulağa zərb etmək və sonra əvvəlki dəyərinə qaytarmaq mümkündür.
Təsirləri avtomatlaşdıra bilərsiniz. Məsələn, filtrdəki "CutOff" düyməsinə bir avtomatlaşdırma klipi əlavə etməklə, izinizin sualtı səsləndiyi kimi, parçanın və ya alətin səsini (Meyvə Filtri mikserinin hansı kanalından asılı olaraq) silmək olar.
Bir avtomatlaşdırma klipi yaratmaq üçün tələb olunan şey, istədiyiniz nəzarətçini sağ klikləmək və "Avtomatlaşdırma klipi yaratmaq" düyməsini seçməkdir.
Musiqi kompozisiyasında avtomatlaşdırmadan istifadə etmək üçün bir çox variant var, ən başlıcası, təxəyyül göstərməkdir. Avtomatlaşdırma klipləri özləri rahat idarə oluna biləcəyi FL Studio pleylist pəncərəsinə əlavə olunur
Əslində, FL Studio-da qarışdırmaq və mənimsəmək kimi çətin bir dərsin mübahisəsini bitirə bilərik. Bəli, mürəkkəb və uzunmüddətli bir prosesdir, qulaqlarınızdakı əsas vasitədir. Səsin subyektiv qavrayışı ən vacib şeydir. Yolda çox çalışaraq, çox güman ki, birdən çox yanaşmada, müsbət bir nəticə əldə edəcəksiniz ki, bu da təkcə dostlara deyil, həm də musiqiyə bələd olanlara göstərməkdən (dinləməkdən) utanmayacaqdır.
Son üçün vacib məqam: Qarışdırma zamanı qulaqlarınızın yorulduğunu hiss edirsinizsə, tərkibindəki səsləri ayırd etmirsinizsə, bu və ya digər alət almırsınız, başqa sözlə eşitməyiniz “bulanıq” olur, bir müddət diqqətinizi çəkirsiniz. Əla keyfiyyətdə yazılmış bəzi müasir hitləri yandırın, hiss edin, bir az dincəlin və sonra musiqidə bəyəndiyiniz insanlara söykənərək işə qayıdın.
Sizə yaradıcılıq uğurları və yeni nailiyyətlər arzulayırıq!
